KamchatkaMedia, 11 декабря. Российские дизайнеры сталкиваются с острейшей проблемой — в стране катастрофически не хватает квалифицированных портных, технологов-конструкторов и мастеров ручного труда. Даже талантливые модельеры вынуждены закрывать свои бренды, не справляясь с кадровым голодом. Знаток модной индустрии Ярослав Михеев, выступавший с лекциями на Камчатке, в интервью ИА KamcatkaMedia поделился мнением, что для решения этой проблемы необходимо срочно повышать престиж профессии портного и создавать условия для подготовки специалистов высокого уровня.
Российская модная индустрия переживает кризис, о котором мало говорят публично, но который угрожает самому существованию отечественных брендов. "У нас нет технологов-конструкторов, портных, технологов-новаторов, хотя существуют техникумы, которые выпускают портных", — констатирует Михеев. По его словам, он регулярно общается с людьми, работающими в индустрии и занимающимися развитием брендов, и у всех них один крик души — дефицит кадров. Особенно остро эта проблема проявляется в том, что профессия портного требует ручного труда, работы руками, что в современном мире воспринимается как нечто непрестижное.
Последствия кадрового голода уже ощутимы. Ярослав Михеев приводит конкретный пример: владивостокский дизайнер Руслана Лях этой осенью закрыла свой бренд. Финансовые трудности были одной из причин, но не единственной — именно нехватка квалифицированных специалистов стала критическим фактором. Когда дизайнер физически не может найти портных, способных воплотить его идеи на должном уровне, бизнес становится невозможным.
Парадокс ситуации, по мнению Михеева, заключается в том, что "каждый портной хочет быть дизайнером, но не каждый портной осознает, что дизайнер — это личный бренд". Молодые специалисты, получившие базовые навыки портновского дела, стремятся сразу создавать свои коллекции, не понимая, что путь к успешному бренду требует не только творческого таланта, но и харизмы, команды, бизнес-навыков и способности создать свой имидж. В результате отрасль теряет квалифицированных мастеров, которые могли бы обеспечить высокое качество исполнения, но не обретает новых успешных дизайнеров.
Михеев приводит пример того, как должна работать успешная модная компания. Грандиозный успех Джанни Версаче стал возможен благодаря чёткому разделению ролей в семейном бизнесе: брат Санто занимался операционными процессами и финансами, сестра Донателла развивала связи с общественностью и привлекала внимание к бренду, а сам Джанни творил в мастерской как художник. "Если у тебя есть такая команда, тогда у тебя будет бренд", — подчёркивает эксперт.
Проблема усугубляется тем, что в России практически исчезла школа ремесленников, работающих с декоративно-прикладным мастерством, создающих роскошные вещи ручной работы. Михеев упоминает Академию Штиглица в Санкт-Петербурге — один из немногих центров, где ещё преподают эти навыки, но отмечает, что преподаватели там "уже доживают свой век, а новые не приходят, потому что зарплаты очень маленькие, ручной труд сложный".
Без преемственности мастерства невозможно создать ту базу, на которой строится настоящая высокая мода.
Решение проблемы, по мнению Ярослава Михеева, лежит в плоскости повышения престижа профессии. Он сравнивает ситуацию с ресторанной индустрией, которая в последние годы переживает настоящий ренессанс. "Имидж профессии повысился благодаря, в частности, кулинарным шоу на телевидении. И сейчас бренд-шеф и шеф-повар — это престижные профессии", — отмечает эксперт. В Москве шеф-повара стали звёздами, сравнимыми со звёздами шоу-бизнеса. А вот знаменитых портных в России практически нет.
Михеев предлагает конкретный рецепт: создавать продакшн-шоу, которые бы формировали имидж профессии портных, дизайнеров, конструкторов-новаторов. "И конкурс должен быть хороший, где люди соревнуются", — добавляет он. По его мнению, деньги, которые сейчас тратятся на малоэффективные проекты, следует направить именно на популяризацию профессий модной индустрии, чтобы молодые люди видели в этом престижную и перспективную карьеру.
Критикует эксперт и существующую систему поддержки дизайнеров. В прошлом году во Владивостоке прекратили грантовую поддержку дизайнеров из-за того, что они не сдали показатели отчётности. По мнению Михеева, это в корне неправильный подход. "Наших дизайнеров нужно выводить на международную арену, везти в Шанхай на стажировку, показывать, как выглядит настоящая неделя моды", — настаивает он. Если с недружественными странами такое сотрудничество затруднено, нужно активно работать с дружественными. В Шанхае, например, "блестящая неделя моды, потрясающий китайский журнал Vogue" — там российские дизайнеры могли бы учиться у лучших, перенимать опыт, а потом возвращаться и создавать нечто подобное в России.
Михеев смотрит в будущее с осторожным оптимизмом:
Когда начнётся эпоха перемен, это будет такой шанс и возможность российскому рынку хлынуть на международный, если будут бренды существовать к этому моменту!
По его мнению, сейчас, пока многие международные рынки закрыты, необходимо усиливать отечественных дизайнеров, создавать конкуренцию между ними, чтобы когда откроется мировой рынок, российские бренды были готовы конкурировать на равных с мировыми лидерами.
Проблема кадрового голода в модной индустрии — это не просто вопрос профессионального образования. Это вопрос культурной политики, формирования общественных ценностей и понимания того, что ручной труд высокой квалификации заслуживает уважения и достойной оплаты. Пока этого понимания нет, российская мода будет вынуждена существовать в масс-маркете, без возможности создавать эксклюзивные вещи и конкурировать с мировыми домами высокой моды.
Узнать больше о проблемах и перспективах российской модной индустрии можно в полном тексте интервью с Ярославом Михеевым на портале KamchatkaMedia.
