Драконов не выбирают

— Ты раньше работала со сценаристами?  
— Да, довольно часто. Например, балет "Игра. L’Amour a trois" (16+) — это Сэмюэл Беккет. Для балета "Дела Амурные" (16+) мне помогал писать сценарий Дима Андрюхин, он у нас пишущий человек. "Game Over" (16+) я полностью сама делала, отключилась от всего мира. Но там мне в помощь был Шекспир.

Но всегда у меня есть человек, который меня направляет, помогает. В этот раз мне очень помог Пётр Бьянкин — режиссёр видеороликов, постановщик. В балете идёт очень серьёзная поддержка видео, и Пётр взял на себя огромную часть оформительской работы, чтобы сделать происходящее на сцене чуть-чуть понятнее. Очень мне помогла в этом году художник Екатерина Исаева: она взяла на себя идею и общехудожественное решение костюмов. Меня швыряло от одного в другое, я что-то себе придумывала. Она сказала: "Стоп, делаем вот так, прекращаем ваше мучение, Марина Евгеньевна".

— Мне кажется, от вас каждый год ждут что-то особенное, вы избаловали зрителей необычными постановками. Лично я каждый раз иду на "Камчатский Арбат", предвкушая услышать новую интересную музыку. Где вы нашли музыку к этому балету?

— Музыка ко мне по-разному приходит. Я вдруг вижу какие-то клипы и понимаю, что мне эта музыка интересна. Я её нахожу в интернете, нахожу этого автора, начинаю  у него отслушивать треки и сохраняю понравившиеся в загашнике. Бывает, что по телевизору слушаю какую-нибудь программу и вдруг звучит музыка интересная. А бывает вдруг в телефоне нахожу музыку, которая сама там как-то появилась. В этом году очень много музыки предложила Оксана Шуда.

— Главный персонаж в балете — доктор, который ведёт приём. Он хороший или плохой? С одной стороны, он помогает справиться с внутренними драконами. С другой — его слова "Чур, я сегодня доктор!" в начале балета звучат угрожяюще.

.— Он, так скажем, трикстер, Джокер, Локи (бог хитрости и озорства в германо-скандинавской мифологии — прим. ред.). Хороший он или плохой? Это никогда не было понятно, с самого того первого момента, как его придумали как персонажа, это так и остаётся тайной. Но это и неважно. Только такой персонаж, как Джокер, может растеребить душу, растормошить, разозлить или уговорить, чтобы человек раскрылся. В моём балете так.

— Надо спросить у них, но я наблюдала, что им временами было непросто. И опять прозвучали реплики такого плана: "Ну вы, Марина Евгеньевна, пророк — со мной случилось кое-что, чего я не ожидала, и это из балета". Может быть это какая-то мистика, но такое бывало и раньше с моими балетами.

— Как они восприняли идею постановки?

— Когда я начала ставить балет и потихонечку, не сразу, раскрывала им смысл, они, конечно, были в хорошем смысле шокированы, их захватывала эта идея постепенно, и мне кажется, что они с удовольствием работают в этом балете и ропщут все: "Я мало танцую, мне надо больше танцевать, вы мне мало дали хореографии!" Все 11 человек, все до единой. 

— Удалось им вытащить своих личных драконов?

— Не знаю, надо спросить у них.

Пока девочки разминались перед репетицией, нам удалось поговорить с героинями балета, которые с помощью Джокера избавляются на сцене от своих воображаемых драконов.

Дарья: "Мне очень нравится новый балет. Каждый год делать новые постановки сложно, но каждый раз безумно интересно вживаться в роли: как это показать телом, как это показать глазами, какую энергию дать. Это настолько захватывает, что тяжесть от процесса уходит назад. Тема с внутренними драконами актуальна, мне кажется, в любые времена. И эти драконы бесконечны: они достаются ежесекундно, ежеминутно, каждый месяц, каждый год. Это наша внутренняя суть, они не кончатся никогда, потому что наш ум постоянно нам новых драконов подкидывает." 

Екатерина: "Марина Евгеньевна как постановщик всегда видит человека, и она всегда нам говорит: даже если это не касается вашей жизни, это всё равно так или иначе проникает в вас и вы это начинаете чувствовать, даже если ещё ничего не понимаете во время репетиции. В балете по сценарию у меня сложные отношения с родителями. Мне в этом плане повезло, в жизни у меня всё хорошо, но я думаю, что это можно рассматривать как, например, какие-то другие трудности в жизни, которые каждого из нас касаются. В том-то и дело, что вот дракон вроде у всех есть, и он общий, но в то же время у каждого свой личный. И у некоторых хороший, у некоторых плохой, и надо понять, какой он у тебя. Но суть в том, что он просто есть, как данность. И с ним приходится жить. И с ним нужно как-то помириться."

Светлана: "Особенность этого балета в том, что Марина сразу нам рассказала его суть. Раньше мы узнавали, о чём мы танцуем, не сразу — некоторые идеи рождаются в процессе, первоначальная мысль может трансформироваться, и когда уже всё вырисовывается в картинках, Марина начинает добавлять нам эмоции. А в этом балете нам сразу всё рассказали. Это упростило задачу, потому что мы начали включаться во всё сразу, а не просто повторять движения. Тема драконов очень мне близка, потому что это психология, и историю с драконами можно интерпретировать по-разному: люди, их тени, или юнгианская тень ("тень" — термин, введённый психологом Карлом Юнгом для обозначения тех аспектов личности, которые не нравятся или с которыми человек не хочет ассоциироваться — прим. ред.), которая есть у каждого из нас. И Марина всегда угадывает историю. Мы вообще говорим, что она волшебница — она иногда ставит номера, которые потом сбываются в нашей жизни. У меня в нескольких балетах так было. Интересно."